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Marei Loellmann ist eine bildende Künstlerin, die durch Wandteppiche und textile Installationen neue Ansätze und Erzählungen formuliert und vermittelt. Ihr Ausgangspunkt sind Materialien aus ihrer Umgebung, die auf die menschliche Ausbeutung von Ressourcen zurückzuführen sind, wie Asche von Braunkohle Werken und Holzbrand, unterschiedliche Erden und Zement, die sie aus ihren sozialen Konstruktionen herauslöst, bestehende Ordnungen aufbricht und zu neuen Erzählungen verwebt. Ein wiederkehrendes Merkmal ist dabei die Aufmerksamkeit, die sie den verschiedenen Materialien widmet, wie sie interagieren und sich unter Einbeziehung von Zufall und Verfall in etwas anderes verwandeln können. Neben ihrer Praxis als Solokünstlerin ist Marei seit vielen Jahren Teil verschiedener interdisziplinärer Kollektive. Der im Englischen verwendete Begriff „social fabric“, der das soziale Gefüge einer Gesellschaft mit den Eigenschaften eines Textils beschreibt, charakterisiert ihre Auseinandersetzung mit Material und kollektiven Prozessen – lose Fäden vereinen sich in mehr oder weniger dicht gewebten Strukturen, deren Beständigkeit, Elastizität und Wandelbarkeit fortlaufend erprobt werden.
Marei wohnt und arbeitet in Berlin. Sie studierte Modedesign und Bühnenbild an der Willem de Kooning Academy in Rotterdam (NL) und an der Weißensee Kunsthochschule Berlin. Ihre Arbeiten (solo und kollektiv) wurden bisher in unterschiedlichen Kontexten in Europa präsentiert, u.a. der Galerie am Körnerpark, Berlin, DE (2022), Frontviews, Berlin, DE (2022), Copenhagen Opera Festival, DK (2021), Haus der Kulturen der Welt, Berlin, DE (2020), Arthur Boskamp Stiftung, Hohenlockstedt, DE (2020), PAD London, GB (2019), Steirischer Herbst, Graz, AUT (2019), Galerie Gosserez, Paris, FR (2018), Galerie Ursula Walter, Dresden, DE (2017), District* Schule ohne Zentrum, Berlin, DE (2017) und mit Stipendien der Stiftung Kunstfonds (2023, 2022), der GVL Stiftung (2021), dem Elsa Neumann Stipendium des Landes Berlin (2014), dem Förderpreis der Mart Stam Stiftung (2012) in Berlin ausgezeichnet.
Marei Loellmann is a visual artist who formulates and mediates new narratives through tapestries and textile installations. Her starting point are materials that can be traced back to the human exploitation of resources, such as ash from coal mines and wood kilns, different soils and cement, which she dissolves from their social constructions, to disrupt existing orders, and weaves them into hybrid fabrics to bring forth new narratives. A recurring thread is the attention she gives to the materials and processes she uses, how they can interact and transform into something else by giving space and incorporating chance and decay. Besides her practice as a solo artist, Marei is part of various interdisciplinary collectives. The term “social fabric,” used to describe societal structures with the properties of textiles, characterises her engagement with material and collective processes – loose threads unite in more or less densely woven structures whose permanence, elasticity, and mutability are continually tested.
Marei lives and works in Berlin. She studied fashion design and scenography at the Weißensee Kunstschule Berlin(DE) and the Willem de Kooning Academy in Rotterdam (NL). Her works (solo and collective) have been presented in various contexts in Europe, including Galerie am Körnerpark, Berlin, DE (2022), Frontviews, Berlin, DE (2022), Copenhagen Opera Festival, DK (2021), Haus der Kulturen der Welt, Berlin, DE (2020), Arthur Boskamp Stiftung, Hohenlockstedt (2020), PAD London, GB (2019), Steirischer Herbst, Graz, A (2019), Galerie Gosserez, Paris, FR (2018), Galerie Ursula Walter, Dresden, DE (2017), District* Schule ohne Zentrum, Berlin, DE (2017) among others. She received grants from the Stiftung Kunstfonds (2023/2022), the GVL Stiftung (2022), the Elsa Neumann Scholarship of the State of Berlin (2014), the Mart Stam Prize (2013).